Le Cœur de Chopin · 1h30 sans entracte

Le spectacle

Présentation

Les mélodies de Chopin nous accompagnent depuis toujours. Mais pourquoi nous touchent-elles autant ?

François Moschetta et sept artistes nous entraînent dans une soirée virtuose, drôle et pleine de vie, où le piano rencontre le théâtre, le chant, la danse, la peinture et les prouesses d'un équilibriste. George Sand, Liszt et Delacroix viennent y mettre leur grain de sel, nous parler d'amour, de désir et de liberté.

Sand et Chopin s'aiment et se disputent sous la pluie de Majorque ; Liszt défie son ami au piano. On rit, on retient son souffle. Et soudain, une phrase au piano nous atteint là où on ne l'attendait pas.

À la sortie, une seule envie : écouter Chopin toute sa vie. Et un peu plus envie de vivre la sienne.

Note d'intention

Ce qui me bouleverse chez Chopin, c'est cette impression que sa musique s'invente au moment même où nous l'entendons. La quête de l'instant présent a toujours été viscérale chez moi, et la musique de Chopin est la meilleure porte d'entrée que je connaisse. Avec Le Cœur de Chopin, je souhaite partager cette grâce, cette liberté de ressentir, cette joie d'être pleinement vivant.

Le pianiste, le peintre, les danseurs, l'équilibriste, les chanteurs, tous ces artistes connaissent la nécessité vitale d'être entièrement présents à leur art. Tous vont nous parler de cet instant où l'on cesse de se regarder jouer pour jouer vraiment. Chaque art ouvre une autre façon d'entendre Chopin : le chant prolonge une mélodie, la danse en révèle la respiration, l'équilibre nous en fait éprouver la suspension.

L'amour, la nostalgie, la fragilité traversent la soirée. La maladie et la mort de Chopin donnent à cette fête son urgence. Les notes sont les mêmes ; notre écoute a changé. La toile qui se construit et le dialogue avec la salle rendent eux aussi sensible cet instant que nous partageons.

Arrêtons de nous regarder vivre. Vivons.

Samuel Sené

Le répertoire

Le spectacle s'adresse aussi bien au néophyte qu'à l'amateur de classique. Aucun savoir musical n'est nécessaire. La musique n'est pas un décor, c'est le personnage principal : de grands moments sont consacrés au piano seul. Les œuvres ou les extraits de Chopin y sont interprétés dans leur écriture originale, avec toute leur virtuosité et leur délicatesse. Le Deuxième Scherzo, la Première Ballade, la Fantaisie-Impromptu, les études, valses, préludes, polonaises et mazurkas composent le cœur du répertoire.

À Gaveau

Le public entre dans un salon des romantiques réinventé par des artistes d'aujourd'hui. La proximité avec la troupe et l'adresse directe à la salle créent l'immersion. Le public peut être invité à contribuer au tableau ou à reprendre un chant, à des moments choisis. Une toile abstraite se compose en direct, avec les variations propres à chaque soirée. Exposés dans l'espace de réception sous la salle Gaveau, les tableaux des répétitions et des représentations forment peu à peu la mémoire visible du spectacle.

Distribution : huit artistes

La troupe se partage les personnages et la conduite de la soirée. La distribution est gender-blind : les rôles sont attribués indépendamment du genre des interprètes, selon les possibilités de jeu, de voix et de présence de chacun.

Dispositif scénique

La scénographie s'appuie au maximum sur l'architecture de Gaveau. Le piano occupe un plateau ovale qui renouvelle les perspectives et transforme les espaces de jeu. Des tapis et du mobilier de l'époque de Chopin côtoient des costumes contemporains très stylisés, aux coupes audacieuses inspirées de la mode et du design. Les sources lumineuses restent visibles. Sur le praticable supérieur, le percussionniste surplombe la scène avec son instrumentarium ; l'équilibriste fait entrer le spectacle dans la hauteur de la salle. Les huit artistes restent à vue : ils se regardent, se répondent, se passent le relais et prolongent le jeu jusque dans la salle.

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